L’Association des théâtres francophones du Canada (ATFC), en collaboration avec l’École nationale de théâtre du Canada (ÉNTC), est fière d’offrir aux praticien·nes de théâtre de la francophonie canadienne des stages virtuels de formation continue.
Surveillez les appels à inscriptions ! Les dates et thématiques de ces stages virtuels varient.
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Lundi 4 mai et le vendredi 3 juillet 2026
En virtuel
Inscription et participation gratuite
*Les inscriptions ne sont pas encore ouvertes*
Stage organisé par l’ATFC, en collaboration avec l’École nationale de théâtre du Canada.
Ce parcours d’accompagnement dramaturgique amènera les auteur·ices à se mettre en quête de la forme qui soit la plus juste pour leur texte de théâtre. En nous appuyant sur une approche méthodique et sensible, nous explorerons une variété de pistes individualisées à travers lesquelles l’architecture de votre pièce sera mise au service du récit et du propos.
Au moment de résumer un texte de théâtre, on insiste souvent sur l’histoire et sur les personnages, reléguant la forme au second plan. Ce parcours d’accompagnement propose de focaliser notre attention sur l’architecture de la pièce, sur son découpage (scènes, tableaux, mouvements) et ses multiples principes d’organisation, particuliers et transversaux. Il propose d’en faire le cœur du travail dramaturgique.
Ce parcours d’accompagnement part de la croyance qu’un texte de théâtre prend sa pleine dimension lorsqu’on arrive à identifier et tirer pleinement profit des lignes de force qui sous-tendent son architecture. À travers l’écriture, la réflexion et des exercices ciblés, nous veillerons à harnacher nos impulsions d’écriture (qu’il s’agisse d’instincts informes, d’idées frémissantes, d’images furtives) pour leur donner corps. Car écrire, c’est certes cultiver l’inspiration, s’en nourrir, mais également parvenir à faire passer son chaos créatif à travers le chas d’une aiguille*.
En tant que créateur et conseiller, je suis particulièrement motivé par le plaisir de la découverte, de la collaboration, par le goût du défi et l’envie d’élaborer des mauvais coups artistiques. Je suis avide d’aller à la rencontre de vos textes en développement.
Conseiller curieux, j’aime découvrir de pièces de théâtre de toutes les formes et esthétiques. J’ai néanmoins un intérêt marqué pour les dramaturgies poétiques, les démarches artistiques jusqu’au-boutistes, ainsi que pour les démarches d'écriture axées sur un travail de la langue, du rythme ou sur l'élaboration d'esthétiques singulières.
* Image librement inspirée de la chanson Les Géants de Loco Locass : « C’est le chaos qui passe dans le chat d’une aiguille. ».
Artiste polyvalent, établi à Sudbury, Antoine Côté Legault se consacre principalement à la création (théâtre, poésie, balado), à la direction artistique et à la dramaturgie. Quelques-unes de ses créations sont publiées chez Prise de parole.
À titre de conseiller dramaturgique, Antoine a la joie et le privilège d'aller à la rencontre des imaginaires d'une multitude d'artistes de théâtre d’expérience et en début de carrière.
Depuis une douzaine d'années, il accompagne l'écriture d’une trentaine de projets de création théâtrale, dont certains primés (Prix littéraire du Gouverneur Général, Prix littéraire Trillium de l'Ontario), ainsi que les créations d'une dizaine de troupes scolaires. Œuvrant principalement en Ontario français, il a notamment agi comme conseiller dramaturgique auprès des artistes Mishka Lavigne, Lisa L'Heureux, Marie-Claire Marcotte, Sarah Migneron et Marie-Thé Morin.
Après des études en théâtre à l'Université d'Ottawa, Antoine a bénéficié d'un stage et d'un mentorat en conseil dramaturgique auprès de l'artiste chevronnée Maureen Labonté. Il a également poursuivi ce parcours de perfectionnement professionnel à l’occasion du chantier d’échange Dialogue sur le dialogue (Fondation ATFC).
Antoine assure la gestion des services dramaturgiques de Théâtre Action, ainsi que la direction artistique de l’événement biennal Feuilles vives, offrant une vitrine sur des projets théâtraux franco-ontariens inédits.
Votre participation vous sera confirmée par courriel par l’ATFC.
L’appel à inscriptions s'ouvrira le mardi 7 avril 2026 à 15h (HNA), 14h (HNE), 13h (HNC), 12h (HNR), 11h (HNP). Et se terminera, au plus tard, le mercredi 15 avril 2026 à 23h59 (HNP).
Conditions de participations :
fournir au moment de l’inscription un C.V. artistique.
fournir au moment de l’inscription une ébauche de texte d’au minimum de 10 pages.
Important : ce stage compte 6 places ! nous recevons souvent un grand nombre d’inscriptions, donc nous vous invitons à vous inscrire rapidement. Seuls les dossiers complets seront considérés. Nous appliquerons ensuite la logique du « premier·ère inscrit·e, premier·ère servi·e ». Une fois le nombre atteint, une liste d’attente sera établie et vous serez contacté·e en cas de désistement. Ensuite, les inscriptions seront fermées.
Formulaire d’inscription : https://airtable.com/app9QN6DIeVqzlk5n/pagJccCo9tJbxefz5/form
(Accessible à titre d’information. Ouverture officielle le 7 avril. Toute dossier envoyé avant sera supprimé.).
Pour toute question, vous pouvez joindre Chloé Saulas à chloe@atfc.ca ou au 613-562-2233, poste 5.
Les stages sont rendus possibles grâce à un appui financier de Patrimoine canadien, du Conseil des Arts du Canada et du Secrétariat du Québec aux relations canadiennes.
![Casting Jean-Philippe30429-WEB[99].jpg](https://atfc.ca/application/files/5117/4585/5323/Stages_virtuels_daccompagnement_dramaturgique_1.jpg)
Jusqu’à 3 heures d’accompagnement individuel du 12 mai au 4 juillet 2025.
Sur Zoom, en ligne.
Inscription et participation gratuite.
Nous sommes heureux·ses de proposer aux auteur·rices de théâtre de la francophonie canadienne un nouveau stage virtuel en accompagnement dramaturgique, en collaboration avec l’École nationale de théâtre du Canada (ÉNT).
Ce stage virtuel permettra aux participant·es d’approfondir leur propre univers, en questionnant et en développant une version achevée ou partielle d’un texte destiné aux jeunes publics. Une attention particulière sera portée à la relation entre les thèmes au cœur de l’œuvre et les choix formels qui les supportent. Chaque artiste aura droit à quelques accompagnements dramaturgiques personnalisés avec le formateur Jean-Philippe Lehoux ainsi qu’à une rencontre commune finale, où des extraits des textes en chantier seront mis en partage.
Diplômé de l’École nationale de théâtre en écriture dramatique, Jean-Philippe Lehoux est auteur, comédien et enseignant. Il a entre autres écrit Comment je suis devenue touriste, Normal, Une plante verte verte verte et L'écolière de Tokyo (Prix Gratien-Gélinas 2013). À l’automne 2018, on a pu découvrir sa traduction québécoise du grand classique Des souris et des hommes, au Théâtre Jean-Duceppe. De 2014 à 2021, il a été accueilli comme auteur en résidence au Théâtre La Licorne, où il a présenté Deux pièces pour Étienne Pilon dans une mise en scène de Charles Dauphinais, avec qui il codirige le Théâtre Hors Taxes. Sa pièce Bande de bouffons a quant à elle été finaliste au prix Michel-Tremblay ainsi qu’aux Prix littéraires du Gouverneur-Général. Comme comédien, on a entre autres pu le voir dans Napoléon voyage, un spectacle solo qu’il a écrit et présenté en tournée pancanadienne, ainsi que dans la quotidienne jeunesse de Radio-Canada / Télé-Québec, Alix et les Merveilleux, où il a obtenu le prix Gémeaux du meilleur premier rôle masculin : jeunesse.
Ce stage s’adresse aux praticien·nes du milieu du théâtre de la francophonie canadienne possédant, idéalement un minimum de cinq ans de pratique professionnelle. Par francophonie canadienne, on entend : les francophones évoluant en situation linguistique minoritaire, soit dans les provinces et territoires où la population est majoritairement anglophone.
Ce stage compte 6 places, la règle du « premier·ère inscrit·e, premier·ère servi·e » sera appliquée. Une fois le nombre atteint, une liste d’attente sera établie et vous serez contacté·e en cas de désistement. Ensuite, les inscriptions seront fermées.
Votre participation vous sera confirmée par courriel.
Vous êtes intéressé·e ? Suivez ces étapes :
1. Inscrivez-vous via le formulaire.
2. Transmettez votre CV (indispensable pour valider l’inscription) via ce formulaire.
3. Transmettez le texte ou un extrait sur lequel vous souhaitez travailler à travers ce lien (non obligatoire pour l’inscription. Il peut être envoyé plus tard, avant le début de l’accompagnement).
L’appel à inscriptions se terminera le dimanche 4 mai 2025 à 23h59 (HNP).
Pour toute question, vous pouvez joindre Chloé Saulas à chloe@atfc.ca ou au 613-562-2233, poste 5.
Les stages sont rendus possibles grâce à un appui financier de Patrimoine canadien, du Conseil des Arts du Canada et du Secrétariat du Québec aux relations canadiennes.
Les participant·es ont pu développer leur projet de création ou d’écriture aux côtés de l’autrice Pascale St-Onge. Peu importe le stade d’avancement de leur texte, elles ont reçu un accompagnement personnalisé selon leurs besoins et objectifs.
Biographie de la formatrice : Diplômée de l’École nationale de théâtre en écriture dramatique en 2016, Pascale St-Onge est une autrice dramatique et librettiste basée à Montréal. Elle est l’autrice des spectacles KINK (Espace Libre, 2018), L’Hiver attend beaucoup de moi (Opéra de Montréal, 2020) et Les Malheurs de Sophie (Théâtre la Roulotte, été 2023).
L’atelier offre à l’acteur·rice la possibilité de reconnecter avec le créateur qui sommeille en elle/lui et de réfléchir sur sa pratique, dans un espace virtuel amical et respectueux. L'atelier, c'est comme... un gym pour les acteur·rice·s !
Biographie de la formatrice : Émilie Leclerc est comédienne, artiste de la voix, créatrice de théâtre, metteuse en scène et coach pour acteur·rice·s.
Cette formation présente les compétences nécessaires à une bonne gestion d’une carrière professionnelle dans le milieu des arts. Elle aborde les outils et les ressources pour administrer avec succès sa carrière à titre de travailleur·euse autonome.
Biographie de la formatrice : France Boily est diplômée de l'Université d'Ottawa en théâtre et en administration des arts. Après un passage en gestion d’événements et en régie, elle devient directrice administrative puis codirectrice générale du Théâtre de la Vieille 17. En 2017, elle ajoute la fonction de codirection générale.
Une exploration des multiples tâches d'une régie efficace, créative et détaillée, de la signature du contrat à la dernière représentation.
Biographie du formateur : Acadien originaire d’Atholville (N.-B.) et basé à Toronto, Jeff est un régisseur et assistant à la mise en scène bilingue.
Les créateur·rice·s de théâtre innovent plus que jamais en utilisant différents matériaux scéniques pour raconter. On remet en question le personnage, on défie les règles dramaturgiques traditionnelles et on convoque de nouveaux langages. L'heure est à la réinvention.
Biographie de la formatrice : À la suite de ses études en théâtre à l'Université d'Ottawa (1995) et à l’École nationale de théâtre (2003), ainsi que quelques années de création au Théâtre Catapulte, Anne-Marie White fonde sa compagnie, le Théâtre de la Cabane bleue, dans l'Est ontarien, où elle développe ses premières écritures destinées à la scène, avant de diriger le Trillium de 2008 à 2017.
Formation dédiée aux différentes approches pour démarrer la création de spectacles, les questions à se poser lors du processus et les moyens pour faire connaître son œuvre pour sa mise en marché.
Biographie du formateur : Gilles Poulin-Denis est un comédien, auteur et traducteur originaire de la Saskatchewan.
Cet atelier vise à dialoguer sur les meilleures façons de rendre l'environnement de travail ou de bénévolat inclusif et sécuritaire pour les personnes de la diversité de genre.
Biographie du formateur : Diplômé en théorie théâtrale et dramaturgie de l’Université d’Ottawa, Lionel Lehouillier est d’abord artiste de théâtre. Au début de la pandémie, le milieu culturel étant devenu complètement inactif, il se « réinvente » en commençant à travailler auprès de la communauté trans et non-binaire, dont il fait lui-même partie.
Cet atelier s’adresse à des artistes professionnel·les qui souhaitent développer leur démarche artistique en lien avec la conceptualisation et la confection de costumes de théâtre.
Biographie de la formatrice : Elle œuvre au théâtre depuis plus de trente ans, tant au Québec qu’en Ontario. Intéressée par le design, elle a conçu et réalisé plus de 90 conceptions de costumes.
Les participant·es apprendront ce que sont les licences Creative Commons et les garanties qu'elles offrent ; comment mettre en œuvre des stratégies de consentement auprès de chacune des parties représentées sur une photo ; comment téléverser une photo sur la plateforme Wikimedia Commons ; et comment décrire celle-ci de manière à créditer toutes les parties impliquées et à favoriser la découvrabilité de cette production.
Biographie du formateur : Frédéric Julien parcourt le milieu des arts de la scène depuis de nombreuses années à titre d’artiste, de gestionnaire, d’expert-conseil et d’activiste.
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